Quel être femme peut oser affirmer sa révolte dans la quête de la transcendance en faisant siennes les projections qui lui en dénient le droit ?

Parce qu'étant femme, planent sur elle des soupçons de dissimulation et d'instabilité psychologique. Ne nous a-t-on pas déjà tant insinué que femme est perverse, que sa langue est menteuse, que faute d'user de la force elle use de la ruse, et que faute de savoir convaincre elle persuade ? Ne nous a-t-on pas déjà tant insinué que la femme est une folle en puissance, que son esprit est peu apte à distinguer le réel de l'imaginaire, que "madame Bovary, c'est nous" ? Et par le choix de vie qu'elle fait, par ce choix de consacrer sa vie à l'illusion, la comédienne est une des figures féminines les plus propres à cristalliser ces fantasmes, issus de la construction historique d'une "nature" féminine incarnant à la fois Beauté et mystification.

La construction de ce modèle est si ancienne, elle se confond tant à la pensée de Saint Augustin, stigmatisant le théâtre, en tant qu'art d'imitation, comme blasphématoire par son aspect démiurgique et son usage du travestissement – symbolique remise en cause de la Création – que certaines comédiennes se reconnaissent dans ce personnage "contre nature", allant jusqu'à bâtir leur reconnaissance sociale sur une fausse marginalité – fausse parce que conforme aux préjugés idéologiques que presque tous partagent, et à se faire identité d'identités brillantes, permettant de concilier par le refus et le mensonge la non acceptation à la fois de son sexe et de son engagement artistique. Un tel refus de soi, paradoxalement pensé comme accomplissement de son être profond, ne peut mener le sujet ni à une réelle transcendance créatrice, ni à un "moi" véritablement serein.

Et si le malaise provenait de conceptions fausses ? Que la "nature" féminine soit une construction culturelle historique, Simone de Beauvoir et les historiennes féministes l'ont assez démontré pour qu'il soit inutile de le développer à nouveau, et les femmes disposent à présent d'outils intellectuels leur permettant de déconstruire ces représentations. Que l'Art théâtral ne soit pas illusion pure mais procède uniquement de la Sincérité semble déjà moins évident. Et pourtant, comment définir l'Art autrement que par un engagement sincère et total du créateur ?

Si je croyais aimer avec le cœur, j'aime désormais du nombril, d'une vibration intense, personnelle, si sincère et immense à présent.

Grotowski opère une distinction entre "l'acteur saint" et "l'acteur prostitué". "L'acteur prostitué" se situe dans la fabrication d'une émotion à partir de représentations de celle ci, se refusant ainsi l'accès à la création, puisqu'il se contente de retransmettre l'Idée de l'émotion, issue d'un consensus social sur son expression. "L'acteur prostitué" est tout au plus une courroie de transmission, un catalyseur, ce qui ne lui confère ni la distinction d'artiste, ni, ce qui est bien plus problématique, la dignité de sujet, défini comme conscience subjective. "L'acteur saint", à l'inverse, n'incarne pas de personnage, ne s'oublie pas à son profit, ne se fait pas prendre par lui. Il explore, par des exercices basés sur les sensations corporelles et la maîtrise du souffle, les processus de formation des émotions qui lui sont propres et les régions corporelles qui en sont le siège. "L'acteur saint", pour devenir sujet créateur capable de susciter des émotions sincères doit partir à la découverte de ses sensations vraies, rompant avec les émotions communes et illusoires qu'il a intégrés  dans un processus d'adaptation à une norme des "symptômes" de l'émotion considérée, qui déplace le centre corporel de gestation du sentiment d'un lieu vrai et personnel situé dans un fragment de peau du sujet, dans la contraction d'un muscle, dans la naissance d'un souffle vers un lieu commun, insincère car étranger et non objectivé comme tel, et trop souvent intellectuel.

C'est par cette exploration de son être chair sensible que le (la) comédien(ne) peut accomplir cette transcendance créatrice de l'échange sincère de l'émotion entre scène et salle. Et si cette libération est fondamentale pour le comédien, elle l'est plus encore pour la comédienne du fait des tabous qui pèsent sur le corps féminin, et des difficultés que connaît de ce fait la femme intellectuelle à se penser aussi comme corps, et surtout comme tout.

Elle fait l'objet d'un choix de vie, d'une implication totale, où la recherche de la contingence du moi rejoint celle de l'universelle sincérité de l'échange humain, concrétisé dans ce qu'il me coûte à présent de nommer la "représentation " théâtrale.

Sophie Canillac
Dessins de Sophie Berrué